Mazowiecki Teatr Muzyczny imienia Jana Kiepury w Warszawie tradycyjnie, już trzynasty raz, powita Nowy Rok koncertem w Filharmonii Narodowej. Gwiazdą XIII Koncertu Noworocznego, w czasie którego zabrzmią najsłynniejsze arie operowe oraz przeboje operetkowe i musicalowe będzie światowej sławy śpiewak Jose Cura.
Wraz z argentyńskim tenorem na scenie wystąpią znakomici soliści: Aleksandra Kubas-Kruk (sopran), Iryna Zhytynska (mezzosopran) oraz Wojtek Gierlach (bas). Artystom towarzyszyć będzie Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Maestro Mario De Rose. Dwanaście edycji koncertów zaskarbiło sobie uznanie Widzów. Najsławniejsze gwiazdy muzyki operowej, operetkowej, musicalowej w połączeniu ze wspaniałą Publicznością i szczególnym miejscem gwarantują niezapomniane przeżycia. Koncerty Noworoczne stały się najbardziej rozpoznawalnymi i cenionymi wydarzeniami organizowanymi przez Mazowiecki Teatr Muzyczny, nawiązującymi do słynnych Koncertów Noworocznych Filharmoników Wiedeńskich. To jedyne tak prestiżowe wydarzenie w Warszawie.
Tenor
Sopran
Mezzosopran
Bas
Światowej sławy tenor.
Po zakończeniu studiów na Wydziale Kompozycji i Dyrygentury w swoim rodzinnym mieście Rosario, José Cura przeniósł się do Buenos Aires w 1984 roku, aby doskonalić swoje umiejętności. Zgłębiając tajniki wiedzy w zakresie występów scenicznych, w latach 1984-1998 pracował w jednym z profesjonalnych chórów w Teatro Colón, gdzie jego głos rozwinął się w charakterystyczny śmiały i jasny tenor z odcieniami ciemnego barytonu, które doprowadziły go do międzynarodowej sławy.
W 2012 roku, jednogłośny aplauz zarówno ze strony Publiczności, jak i krytyków dla jego produkcji „La Rondine” w Opéra de Nancy i „Cavalleria Rusticana” oraz „Pagliacci” w Opéra Royal de Wallonie, przypieczętowały jego pozycję wybitnego reżysera.
We wrześniu 2017 roku, premierze jego dzieła "Modus" towarzyszyła światowa premiera symfonicznej wersji słynnej „Misa Criolla i Navidad Nuestra” Ariela Ramireza, przygotowana przez José Curę na prośbę autora.
W dniu 6 czerwca 2015 r., decyzją Senatu Argentyny José Cura został uhonorowany nagrodą Domingo Faustino Sarmiento, za osiągnięcia w dziedzinie edukacji i kultury.
W listopadzie 2017 r. Uniwersytet Narodowy w Rosario w Argentynie nadał Maestro tytuł Profesora Honoris Causa.
Wraz z argentyńskim tenorem wystąpią znakomici soliści: Aleksandra Kubas-Kruk (sopran), Iryna Zhytynska (mezzosopran) oraz Wojtek Gierlach (bas). Artystom towarzyszyć będzie Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Maestro Mario De Rose.
KUP BILETAleksandra Kubas-Kruk to jedna z najwybitniejszych polskich śpiewaczek młodego pokolenia. Studiowała śpiew w Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych śpiewaków-pedagogów, takich jak Teresa Żylis-Gara, Carol Richardson-Smith, Ingrid Kremling, Peter Tschaplik, Marcin Habela, Sebastian Vittucci, Regina Resnik.
Laureatka licznych nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów m.in.: Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Tuluzie (Nagroda Specjalna), VII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. St. Moniuszki w Warszawie (I nagroda i nagroda Fundacji im. Bogny Sokorskiej), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Salomei Kruszelnickiej we Lwowie (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu im. K. Szymanowskiego w Łodzi (I nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu (I nagroda i Nagroda Specjalna) oraz Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Malmö (m.in. Nagroda Publiczności) i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Toti dal Monte w Treviso.
W marcu 2015 zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie w Rigoletto Verdiego u boku Andrzeja Dobbera. W kwietniu powróciła do Teatru Wielkiego jako Hanna w Strasznym dworze Moniuszki. Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak: V.Sinaisky, P.Eötvös, E.Boncompagni, J.Axelrod, S.Blunier, Ch.Moulds, J.Kaspszyk, A.Yurkevych, Ł.Borowicz, T.Kozłowski, T.Strugała, E.Michnik, P.Klinichev, M.Pijarowski, M.Klauza, J.M.Zarzycki, S.Chrzanowski.
Aleksandra Kubas-Kruk pracuje również jako asystentka (doktorat – wrzesień 2014) w klasie śpiewu Danuty Paziuk-Zipser w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Oprócz partii operowych wykonuje szeroki repertuar oratoryjny i pieśniarski – występuje w kraju i za granicą, spotykając się z wielkim uznaniem krytyki i publiczności.
KUP BILETArtystka urodzona w Iwano-Frankowsku ukończyła Narodową Akademię Muzyczną im. Piotra Czajkowskiego w Kijowie.
Zadebiutowała w 2006 roku partią Olgi w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego. Od 2007 roku związana jest z Operą Wrocławską, gdzie występuje m.in. w operach Rigoletto (Magdalena), Nabucco (Fenena), Otello (Emilia), Wesele Figara (Cherubin), Don Giovanni (Zerlina), Cosi fan tutte (Dorabella), Czarodziejski flet (Papagena) oraz jako tytułowa Dalila i Carmen.
Artystka występuje gościnnie w wielu teatrach europejskich (m.in. Teatro Real w Madrycie, Teatro la Maestranza w Sewilli i Teatro Arriaga w Bilbao jako Zefka w Zapiskach tego, który zniknął L. Janáčka; Teatro ABAO-OLBE w Bilbao i Teatro Reggio w Turynie jako Olga) i polskich (Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie jako Karczmarka w Borysie Godunowie M. Musorgskiego, Teatr Wielki – Opera Poznań jako Charlotte w Wertherze J. Masseneta; Opera Krakowska jako Księżniczka Clarice w Miłości do trzech pomarańczy S. Prokofjewa).
Artystce partnerowali na zagranicznych scenach i estradach m.in. Leo Nucci i Roberto Alagna.
Iryna Zhytynska śpiewała pod batutą wybitnych dyrygentów (Valery Gergiev, Gianandrea Noseda, Jari Hämäläinen, Miguel Ángel Gómez Martínez, Chikara Imamura, Keri-Lynn Wilson, Roberto Tolomelli, Łukasz Borowicz, Gabriel Chmura, Evgeny Volynsky i Bassem Akiki) i uznanych reżyserów (Mariusz Treliński, Michał Znaniecki, Ignacio Garcia i Kasper Holten).
Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie Prof. Kazimierza Pustelaka z wyróżnieniem Magna cum Laude. Jest zdobywcą nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych: Ada Sari 1999 - pierwsze miejsce, Bilbao 2000 - drugie miejsce, Premio Caruso w Mediolanie 2001 - nagroda główna, Francesco Vinas w Barcelonie 2004 - trzecie miejsce oraz nagrody im Jana Kiepury w 2012 roku.
Do ostatnich sukcesów należy zaliczyć debiuty w Duńskiej Operze Narodowej oraz w Walijskiej Operze Narodowej w Cardiff jako Sir Giorgio w "Purytanach" Belliniego pod dyrekcją Carlo Rizzi oraz występy jako Melisso w "Alcinie" razem z Joyce DiDonato i The English Concert pod dyr. H. Bicketa w nowojorskiej Carnegie Hall, Paris Theatre des Champes Elisees i Theater an der Wien w Wiedniu.
Repertuar koncertowy to m.in.: Saul i Elias pod dyrekcją Helmutha Rillinga, Stabat Mater Dworzaka pod dyr. Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Missa Solemnis Beethovena w Berlińskim Konzerthaus, Magnificat Bacha w Auditorio Nacional de Madrid, Stabat Mater Rossiniego z Orquesta del Principado de Asturias w Oviedo, Dies Irae Pendereckiego z Simon Bolivar Orchestra w Caracas.
KUP BILETUrodził się w Buenos Aires (Argentyna), posiada obywatelstwo włoskie. Ukończył studia na Wydziale Kompozycji w Szkole Muzycznej Argentyńskiego Uniwersytetu Katolickiego. Mario De Rose napisał wiele utworów, które zostały zaprezentowane przez wiodące argentyńskie orkiestry, zespoły kameralne i solistów. W swojej karierze skomponował ponad 60 dzieł. Zyskał dzięki nim nie tylko uznanie wśród krytyków, ale także zdobył liczne nagrody podczas Międzynarodowych Konkursów Kompozytorskich takich jak: Fundación San Telmo, Goethe Institut, Akademii Sztuk Pięknych w Buenos Aires oraz podczas konkursu w Montevideo S.O.D.R.E. (Urugwaj). Gościnnie dyrygował następującymi orkiestrami: Argentyna Orquesta Sinfónica Nacional w Audytorium Belgrano, Filharmonia Buenos Aires w Teatrze Colón, Orquesta de la Provincia de Tucumán, Orquesta de la Universidad de San Juan, Orquesta de la Municipalidad de Bahía Blanca, Sinfónica Municipal de Mar del Plata oraz Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda. Jego repertuar jest zróżnicowany i obejmuje swoim zakresem wiele kompozycji, począwszy od Bacha, Straussa, przez Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Czajkowskiego, Dvoráka, Francka i kończąc na utworach Liszta.
Jako dyrygent operowy przedstawił "La Cenerentola" Rossiniego w Teatrze Cervantes, "Die Zauberflöte" Mozarta w Teatrze Colón, a także "La finta giardiniera" Mozarta, światowe premiery "La nariz del compositor" Lambertiniego i "Un sueño olvidado " Aurea na scenie awangardowej Teatru Colón. Był dyrektorem muzycznym Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires i Orquesta de la Provincia de Tucumán prowadząc setki koncertów symfonicznych, chóralnych, baletowych i operowych ("La traviata" Verdiego, "Cavalleria rusticana" Mascagniego czy "Don Pasquale" Donizettiego).
Wraz z Praską Orkiestrą Symfoniczną prowadził światową premierę “Ecce Homo”, kantata Jose Cura oraz światową premierę Instrumentacji Jose Cury “Mszy Kreolskiej” Ariela Ramireza. W listopadzie będzie przewodzić światowej premierze koncertu wiolonczelowego z Orkiestrą Teatru Southbohemian wraz z solistą Vaslavem Zak.
KUP BILET
Historia Polskiej Orkiestry Radiowej sięga lat przedwojennych. Po wojnie, już w 1945 roku orkiestrę objął Stefan Rachoń, skrzypek i dyrygent. Kolejno dyrektorami artystycznymi Orkiestry PR byli: Włodzimierz Kamirski, Jan Pruszak, Mieczysław Nowakowski. Za kadencji Tadeusza Strugały (1990 - 1993) orkiestra uzyskała dzisiejszą nazwę i przeniosła się do nowej siedziby – Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.
W latach 1993-2006 szefem artystycznym Polskiej Orkiestry Radiowej był Wojciech Rajski. W marcu 2007 na stanowisko dyrektora artystycznego Polskiej Orkiestry Radiowej został powołany Łukasz Borowicz, który prowadził Orkiestrę do 31 stycznia 2015. Nagrana wspólnie płyta z udziałem Dominika Połońskiego otrzymała w 2007 nagrodę Fryderyka. Sezon koncertowy 2007/2008 Polska Orkiestra Radiowa zainaugurowała koncertowym wykonaniem opery Falstaff Verdiego, a w marcu 2008 podczas 12. Wielkanocnego Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena wykonała operę Lodoiska Cherubiniego przygotowaną pod opieką artystyczną Christy Ludwig. Obie te opery zostały wydane przez Polskie Radio na płytach kompaktowych, a nagranie Lodoiski było nominowane do nagród Midem Classical i Fryderyków. Stało się tradycją, że Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Łukasza Borowicza swoje kolejne sezony artystyczne inaugurowała koncertowym wykonaniem nieznanych lub zapomnianych oper polskich kompozytorów.
I tak zostały już wykonane: Maria Romana Statkowskiego (sezon 2008/2009), Flis Moniuszki(dla uczczenia 190. rocznicy urodzin kompozytora w 2009), Monbar czyli Flibustierowie Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego (opera przypomniana w 2010 po ponad 150 latach od premiery), Legenda Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego (inauguracja sezonu 2011/2012), Zemsta za mur graniczny Zygmunta Noskowskiego z librettem kompozytora wg komedii Aleksandra Fredry (inauguracja sezonu 2013/2014) oraz kolejna opera Moniuszki Verbum nobile.
Na płytach Polskiego Radia ukazały się Maria Statkowskiego i Monbar czyli Flibustierowie Dobrzyńskiego. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin i 40. rocznicy śmierci Grażyny Bacewicz zostały nagrane jej 3 koncerty skrzypcowe, z solistką Joanną Kurkowicz i Uwertura (dla wytwórni Chandos Records) oraz opera radiowa Przygoda króla Artura (wydana na CD przez Polskie Radio). Orkiestra zaprezentowała również, z międzynarodową obsadą solistów, operę Bezdomna jaskółka Szymona Laksa w oryginalnej wersji francuskiej (po raz pierwszy w Polsce) i balet Karola Rathausa Zakochany lew (2010); utwory są dostępne na CD. Nawiązana w 2008 roku współpraca z Wielkanocnym Festiwalem Ludwiga van Beethovena owocowała corocznym udziałem zespołu w cyklu prezentującym podczas koncertów mniej znane opery, które także wydawane były na płytach.
Po Lodoisce Cherubiniego zostały wykonane: Berggeist Spohra (2009), Euryanthe Webera (2010),Maria Padilla Donizettiego (2011), Miłość do trzech królów ( L’amore dei tre re ) Italo Montemezziego (2012), Simon Boccanegra Verdiego (2013) oraz Ifigenia na Taurydzie Glucka (2014). Radiowe rejestracje utworów Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Łukasza Borowicza zostały wydane na 4 płytach wytwórni CPO, a w styczniu 2015 wydanie to zostało uhonorowane International Classical Music Award (ICMA). Na rynku są dostępne płyty z wybitnymi polskimi śpiewakami - 2 z Piotrem Beczałą (Orfeo), Mariuszem Kwietniem (Harmonia Mundi) i z Arturem Rucińskim (Polskie Radio).
2 lutego 2015 na stanowisko Dyrektora Artystycznego POR został powołany Michał Klauza. Pod nową dyrekcją Zespół kontynuuje dotychczasową linię programową, prezentując i nagrywając zapomniane utwory. Sezon 2015/2016 rozpoczął się wykonaniem opery Michała Kleofasa Ogińskiego Zelis i Valcour, czyli Bonaparte w Kairze, a dla Programu 2 PR zostały utrwalone utwory Grażyny Bacewicz skomponowane na zamówienie Polskiego Radia i Suite romantique Józefa Wieniawskiego. Są to premierowe nagrania tych dzieł w wersji cyfrowej.
Niedzielne koncerty w Studiu im. Witolda Lutosławskiego - poza Dyrektorem Artystycznym - poprowadzili najwybitniejsi polscy dyrygenci: Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Marek Pijarowski, Jose Maria Florencio. Wśród solistów znalazło się dwoje Lureatów ostatniego Konkursu Chopinowskiego - Kate Liu i Charles Richard-Hamelin.